Un espacio sobre teatro 2006-03-03T19:51:24Z Copyright 2006 Bitacoras.com Mimo http://bastidores.bitacoras.com/index.php?id=249242 2006-03-03T19:49:47Z 2006-03-03T19:49:47Z Dramaturgos
Esta lección me fue instruída por el actor Oscar Zaiturúa, al cual le debo mucho como actor.
Cuando se habla de improvisar dentro del teatro se suele hablar de un seguro para las posibles idas y venidas en una representación. Las posibles lagunas mentales de algunos actores... que obligan a otros o incluso a ellos mismos a improvisar en buscas de una salida. El espectáculo no puede ser detenido. El auditorio, el público, realmente, no existe, es esa cuarta pared. Así pues, debes solventar el asunto como mejor puedas dentro de tu personaje para continuar la interpretación. Como digo, esto es lo entendido generalmente por improvisación. Pero, fuera de esto, hay muchos juegos que se llevan a cabo. Incluso podemos llegar a encontrar representaciones enteras basadas en la improvisación.
Uno de los juegos, el que me enseñó el tal Zaiturúa, consta de dos actores y se basa en un desacuerdo. Esto es: uno de los personajes desea conseguir algo que el otro tiene. El otro personaje tiene que encontrar la forma de no dárselo. No puede concederle el deseo al primer personaje ya que el resequilibrio se rompería y se acabaría la improvisación. Se trata de búsqueda de recursos, de retórica, de convencer. Nos tienen que convencer para que les demos lo que piden o le tenemos qeu convencer para no darle lo que pide. Es casi como en política.
Antes de subir a escena, los actores deben preparar conjuntamente la improvisación. Primero ponen acuerdo en el tema, en el detonante. Pongamos por caso que uno necesita que el otro le deje el coche. Seguidamente, cada actor por separado, se prepara algunas posibles razones para su postura. Una vez han conseguido esto, se han metido en su papel, suben a escena y empiezan a entablar la discusión.
Éste es un juego que ayuda enormemente al actor a soltarse en el escenario y nos da alas para poder improvisar mejor en una obra "no improvisada".

Próximamente hablaré de más juegos. ]]> Mimo http://bastidores.bitacoras.com/index.php?id=239644 2006-02-14T20:11:21Z 2006-02-14T20:11:21Z Interpretación
Empezando desde cero, unamáscara neutra es una máscara blanca que cubre todo el rostro y en cuya expresión no se desvela nada. Por eso se llama neutra.

Cuando un actor toma su primer contacto con lamáscara neutra, son varias las cosas que debe saber. Para empezar a la máscara neutra le corresponde un especial ritual. no nos la podemos poner de cualquier forma. Tenemos qeu agachar la cabeza y en esta postura la colocamos en nuestro rostro. Esperamos así durante el tiempo que necesitemos para adaptarnos y entonces levantamos lentamente el rostro. Pero cuidado. Ya no somos nosotros, sino esa máscara. debemos tener muy en cuenta que somos esa máscara. La primera vez que colocamos la máscara en nuestro rostro, la máscara es un bebé. Con ella puesta, descubrimos virginalmente el mundo. Empezamos a visionarlo como si fuera nuevo xq realmente es nuevo a través de esta máscara. Puede que mucha gente no lo entienda. Pero es así. El ritual de la máscara es muy especial para un actor. Es lo que le hace ser actor al fin y al cabo.
La máscara se mueve, interactúa en silencio, cual mimo, y descubre a través de la visión y especialmente de los gestos del cuerpo el mundo que le rodea. Es muy importante ya que muchos actores tienden a darle mucha importancia a la expresión facial y a los ojos, lo cual es una absurdez.´En cine sí que es importante. Pero en teatro es tan importante o más la expresión corporal, el movimiento. Así la máscara nos ayuda a encontrar la gestualidad física y corporal. Nos ayuda a que sea el cueropo el qeu exprese el temor, la alegría, el miedo, el honor, el amor. Es muy interesante e importante para cualquier actor hacer muchos ejercicios con esta máscara, pues le reportarán grandes placeres y descubrimientos. De verdad debe sentir que una vez tiene la máscara no es él, sino qeu es la máscara. ¿Cómo se hace esto? Reflexionad. Cuando miramos a través del objetivo de una cámara de fotos, ¿Es el mismo mundo el qeu observamos? No, es otro mundo en extremo distinto. Lo mismo pasa conla máscara. Debemos dejarla que interactúe a su gusto y placer.]]> Mimo http://bastidores.bitacoras.com/index.php?id=238661 2006-02-13T19:48:02Z 2006-02-13T19:48:02Z Interpretación
Cuando eres actor se te persentan varios problemas. Más aún si eres director y tienes que explicarles a tus actores cómo deben actuar. Por eso gusto, a la hora de dirigir, de rodearme de actores noveles, fácilmente moldeables a mis intereses. Dentro del ámbido profesional se dan muchas tendencias, no obstante dentro del ámbito amateur se da casi siempre una única tendencia: la ignorancia. Me explico. A la hora de la interpretación se tiende a hablar de que actuemos como si ante nosotros hubiera una "cuarta pared". Es decir, actuar como si no se estuviera actuando. Uno de los precursores de esta teoría es Zola. Zola pretendía a través de las ideas del naturalismo dotar de realidad al desarrollo de la representación teatral. Los retractores argumentaron que la realidad mundana no coge en el espacio escénico e hicieron notar que una realidad achacada al azar no podría compararse a la pura convención de que está dotado el teatro. Todo esto ha ido evolucionando en exceso. Pero parece que el teatro amateur español ha hecho un pupurrí y dejamos que exista la "cuarta pared" pero con restricciones. La primera se refiere a la voz. Hablamos con se hablaba en la época del siglo de oro. No es ya que la voz se oiga, sino que suena poco realista. En el campo de movilidad, los marcados movimientos tienen serias restricciones entre las cuales destacamos el dar la espalda a esa "cuarta pared". Si es una pared, realmente, ¿Por qué no podemos darle la espalda? Interesante pregunta. Es qeu queremos que el vecino nos vea bien.
También es cierto qeu el teatro amateur nace especialmente de los pueblos y va destinado muy especialmente al pueblo así que siempre o casi siempre te encontrarás obras de alto contenido humorístico, ausencia de parajes intensamente teatrales o progresistas y una temática bastante simple basada muchas veces en gags. La gente tiende a quejarse cuando le plantas una obra "seria". Dicen que para los problemas de la vida está la vida, que al teatro vienen a divertirse. En cambio los ves adorando películas como "El show de Truman", "The Game" etc y pocos son los que se dedican a ver películas como "American Pie", por poner un ejemplo. El problema se trata de la educación que se le dé al auditorio. Es el propio espectáculo teatral el que debe educar en el gusto de lo teatral al público.
Pero hablábamos del trabajo actoral. Se presentan muchos problemas. El principal es la falta de investigación sobre el personaje. Estamos realmente actuando, no somos ese personaje. En mi caso actual, estoy haciendo de Jack Worthing, no soy Jack Worthing. ¿Por qué? ¿Cómo se resuelve ese problema? Investigando a Worthing y mirándolo fijamente a los ojos a través del espejo. Hay que adosar parte de tu personalidad a una personalidad totalmente nueva. Una vez fundidos trabajar en eso.]]> Mimo http://bastidores.bitacoras.com/index.php?id=237919 2006-02-13T00:29:14Z 2006-02-13T00:29:14Z General Llevo 9 años años como actor amateur, pero siempre he querido aprender de todos y para todo y poco a poco he ido desarrollando una teoría personal sobre el teatro. Quiero exponerla aquí. Quiero hablar de mi gran pasión después de la música. Espero que guste a quienes lo lean. Mil besos y mil gracias.]]>